Природа постоянно развивается вместе с нами.
«Времена года» Ло Спадино.
Серия картин, которую можно рассматривать как аллегорию возрастов тела: зима — старость, весна — молодость, лето — чувственное изобилие, осень — зрелое богатство.
Джованни Паоло Кастелли, известный как Ло Спадино (итальянский художник, 1659–ок. 1730), был одним из ведущих мастеров натюрморта позднего барокко в Риме. Родившись недалеко от порта Рипетта, он унаследовал своё прозвище от отца, Феличе, докера из Марке. Вероятно, он обучался у своего старшего брата Бартоломео, также художника натюрмортов, в семейной среде, связанной с художественными и торговыми сетями Рима. В его биографии есть необычайно малоизвестный эпизод: между 1680 и 1683 годами он был заключён в тюрьму за убийство, после чего вернулся к успешной карьере. На формирование личности Спадино оказало сильное влияние фламандское влияние в Риме: его крестным отцом был фламандский художник Джованни Херинанс, связанный с семьей Памфили, а молодой Кастелли жил неподалеку от Абрахама Брейгеля, чьи роскошные натюрморты сыграли решающую роль. После смерти Бартоломео в 1686 году он унаследовал мастерскую, незаконченные полотна и, вероятно, большую часть ее клиентуры. Его брак с Аполлонией де Маркис в 1690 году еще больше укрепил его положение, поскольку ее отец и брат были торговцами картинами, которые распространяли его полотна среди римских коллекционеров.
Его композиции превращали фрукты, цветы, птиц, дичь, стекло, серебро и фарфор в зрелища природного и материального изобилия. Вместо того чтобы стремиться к фламандской точности в каждой детали, Спадино предпочитал широкие, яркие мазки, компактные массы, насыщенные красные тона и неустойчивые композиции, которые, кажется, вот-вот рухнут. Разрезанные гранаты, дыни и арбузы демонстрируют чувственную спелость, одновременно тихо предвещая увядание, превращая роскошь в размышление о хрупкости. Его манера, коллекционируемая видными римскими семьями и широко подражаемая, сформировала натюрморт XVIII века; её наследие продолжил его сын Бартоломео, также известный как Спадино, чьё похожее имя осложнило более поздние атрибуции.
Масло на холсте, XVII век.
«ART Nikol» - канал из категории «Искусство», подключенный к сервису кросспостинга MaxGate. Публикации канала синхронизируются между Telegram и мессенджером MAX, а на этой странице собраны ссылки на обе версии канала.
Сейчас у канала 173 подписчика суммарно в Telegram и MAX. За последние 30 дней в истории MaxGate учтено 154 публикаций, поэтому перед подпиской можно оценить не только размер аудитории, но и регулярность обновлений.
Чтобы подписаться, используйте кнопки «Открыть в MAX» и «Открыть в Telegram» в верхней части страницы. У отдельных постов ссылка может быть доступна в обоих мессенджерах или только в одном из них, если MaxGate получил такой URL из истории обработки.
🌅 ДОБРОЕ УТРО, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! 🌸
Сегодня особенный день — день рождения моего сына!
И именно эта картина Мгера Чатиняна «Материнство» (2024) как никогда созвучна моим чувствам...
Посмотрите на эти яркие краски, на этот взрыв цвета и нежности! 🎨✨ Армянский художник Мгер Чатинян — представитель династии художников в третьем поколении — создал настоящее чудо: мать и дитя словно растворены в цветущем саду, окружены любовью и теплом .
Каждый мазок здесь дышит жизнью. Красные маки, бирюзовые оттенки, золотые блики... Это не просто живопись — это гимн материнству, продолжению жизни, бесконечной связи поколений.
Сынок, ты — мой самый яркий цветок в саду жизни!
Пусть твой путь будет таким же красочным, как полотна Чатиняна, наполненным смыслом и любовью.
А вам, дорогие, желаю чувствовать эту связь со своими близкими. Цените каждый момент вместе! 💫
С днём рождения, родной! ❤️
#МгерЧатинян #Материнство #ДеньРожденияСына #АрмянскаяЖивопись #ИскусствоИЖизнь #УтренниеРазмышления #ЛюбовьМатер
🌻 EINE KLEINE NACHTMUSIK (Маленькая ночная музыка), 1943
Мрачный коридор отеля, две юные девушки в изорванной одежде и огромный увядающий подсолнух с щупальцами-стеблями. Что здесь произошло?
Доротея Таннинг описывала эту работу как «наивную и зловещую, подобную детским снам» — противостояние между взрослой логикой и бездонной психикой ребёнка.
💭 «Как во сне, может случиться что угодно. Вы можете столкнуться со своими худшими страхами или величайшими радостями, но вы бодрствуете… поэтому вы должны быть бдительны».
О ХУДОЖНИЦЕ:
Доротея Таннинг (1910-2012) — американская художница-сюрреалистка, писательница и поэтесса. Выросла на Среднем Западе, где, по её словам, «ничего не происходило, кроме обоев».
В 1930-х в Нью-Йорке она открыла для себя сюрреализм и стала одной из ключевых фигур движения. Её карьера охватила более 70 лет — от живописи до скульптуры и сценографии.
Название картины — ироничная отсылка к лёгкой серенаде Моцарта, хотя на полотне царит тревога и напряжение.
#ДоротеяТаннинг #сюрреализм #EineKleineNachtmusik #искусство #живопись #сюрреалисты #женщиныхудожницы #арт #историяискусства #DorotheaTanning #surrealism
Каспар Давид Фридрих (1774–1840): «Мечтатель» (Руины монастыря Ойбин), 1835–1840 гг., холст, масло, 27 × 21 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
.
.
Картина Каспара Давида Фридриха «Мечтатель» характерна для немецкого романтизма тем эмоциональным откликом, который она вызывает у зрителя.
На полотне изображен одинокий юноша в зеленом сюртуке, сидящий среди готических руин монастыря Ойбин и погруженный в глубокие раздумья; задний план картины залит вечерним светом — здесь виден свет заходящего солнца.
Художник строит композицию на контрасте: архитектурные элементы переднего плана остаются в тени, открывая вид на освещенный задний план, символизирующий неведомый мир. Эти сдвоенные окна служат своего рода вратами в мир грез. Горизонт нечеткий, создающий ощущение отрешенности. Фигура юноши, прислонившегося к колонне, словно созерцает пейзаж; таким образом, зритель наблюдает за человеком, который сам погружен в созерцание или в свой внутренний мир.
